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Wall description short 6a044936489a0560c690c4d4

Wall description 6a044936489a0560c690c4d5

Technical description 6a044936489a0560c690c4d6

Audio transcript 6a044936489a0560c690c4d7

Image Alt Text 6a044936489a0560c690c4d8

Albrecht Dürer (1471-1528) Saint Jerome in His Study 1514 Chisel Prints and Photography Department Prov.: Michel de Marolles

Jerome of Stridon is a 4th-century saint who is known for his erudition. After spending some time in Rome – where he studied classical Latin authors, especially Virgil and Cicero – he went to live as a hermit in the desert for a few years. Back in Rome, he became an advisor to Pope Damasus I. He later retired to a monastery in Bethlehem, where he spent the rest of his life. He is famous for his translation of the Bible into Latin, known as the Vulgate . During the Renaissance, humanists took this figure who embodied both spirituality and knowledge as a role model. Dürer portrayed Saint Jerome seven times. This engraving teems with information about its model’s life. Click on the image below to explore the details.

Why was Jerome such an important saint for the humanists?

Alberto Durero (1471-1528) San Jerónimo en su celda 1514 Burín Departamento de Estampas y fotografía Procedencia: Michel de Marolles

Jerónimo de Estridón fue un santo del siglo IV famoso por su erudición. Tras una estancia en Roma donde estudió a los autores clásicos, Virgilio y Cicerón fundamentalmente, Jerónimo decidió retirarse para llevar una vida de ermitaño en el desierto. De vuelta a Roma se convirtió en el consejero del papa Dámaso I, instalándose posteriormente en un monasterio en Belén donde pasó el final de su vida. También fue muy famoso por su traducción de la biblia, del latín a la versión Vulgata. Durante el Renacimiento los humanistas adoptaron como modelo su figura en la que se unía la espiritualidad al conocimiento. Dürer lo representó siete veces. Este grabado está lleno de detalles sobre la vida del personaje.Para explorar los detalles haga clic en la imagen.

¿Por qué San Jerónimo fue un santo tan importante para los humanistas?

Albrecht Dürer (1471-1528) Saint Jérôme dans sa cellule 1514 Burin Dpt Estampes et photographie Prov. : Michel de Marolles

Jérôme de Stridon est un saint du 4e siècle connu pour son érudition. Après un séjour à Rome où il étudie les auteurs classiques latins, notamment Virgile et Cicéron, il part mener une vie d’ermite dans le désert. De retour à Rome, il devient le conseiller du pape Damase Ier. Il se retire enfin dans un monastère à Bethléem, où il passe la fin de sa vie. Il est célèbre pour avoir traduit la Bible en latin, connue sous le nom de Vulgate. À la Renaissance, les humanistes prennent comme modèle cette figure qui allie spiritualité et savoir. Dürer représentera sept fois saint Jérôme. Cette gravure fourmille d’informations sur la vie du personnage. Cliquez sur l’image ci-dessus pour en explorer les détails.

Pourquoi Saint Jérôme devient-il un modèle pour les humanistes ?

Musée de la BnF - salle des Colonnes

Cabinet précieux

Salle de Luynes

Salle Barthélemy

Salon Louis XV

Galerie de verre et Cour d'honneur

Musée de la BnF - la Rotonde et la galerie Auguste Rondel

Salle de lecture des Manuscrits et de la Musique

Hall Roux-Spitz et magasin de la Réserve des Estampes

Chambre de Mazarin

La calebasse

Description 6a1d51c9985b2260c0c04f5d

The presence of this gourd may be a reference to Saint Jerome’s work as a translator. He was in fact the author of most of the texts in the Latin version of the Bible called the Vulgate. When he translated the Book of Jonah, he interpreted the Hebrew word qiyqayown (a plant that is endemic to Palestine) as “ivy”. That led to a controversy with Saint Augustine, who criticized him for not having translated it as “pumpkin” or “gourd.”

La presencia de esta cucurbitácea podría hacer referencia al trabajo de traductor de San Jerónimo. Efectivamente, el santo fue el autor de la mayoría de los textos de la versión latina de la biblia; conocida como Vulgata. Al traducir el Libro de Jonás cambió la palabra hebrea “kikayon” (planta endémica de Palestina) por hiedra. Este asunto provocó una gran controversia con San Agustín que le reprochó el no haberla traducido por “calabaza”.

La présence de cette cucurbitacée peut faire référence au travail de traducteur de saint Jérôme. En effet, ce dernier est l’auteur de la majorité des textes de la version latine de la Bible appelée la Vulgate. Lorsqu’il traduit le Livre de Jonas, il rend le mot hébreu « kikayon » (une plante endémique de Palestine) par « lierre ». Cela donne lieu à une controverse avec saint Augustin, qui lui reproche de ne pas avoir traduit ce mot par « citrouille ».

Le chapeau de cardinal

Description 6a1d563c985b2260c0c04f69

The cardinal’s hat is one of the main symbol of Saint Jerome. Here it is hanging on the wall, as a sign that Jerome is being portrayed having retired from the world, focussed on studying text.

El sombrero cardenalicio fue uno de los principales atributos de San Jerónimo. Colgado en una pared representa el retiro del mundo del santo, concentrado en el estudio de los textos.

Le chapeau de cardinal est l’un des principaux attributs de saint Jérôme. Il est ici suspendu au mur, signe que Jérôme est représenté en retrait du monde, concentré sur l’étude du texte.

Le monogramme

Description 6a1d5697985b2260c0c04f70

Among the many details the engraver introduced in this indoor scene is a tablet with his own monogram, “AD”, and the date, 1514. Dürer started using this monogram in 1497, mostly to protect his work from counterfeiters, because of the many copies made of his engravings.

El grabador introdujo entre los profusos detalles de este interior una tableta con su monograma “AD” y la fecha de 1514. Durero utilizó este monograma a partir de 1497, fundamentalmente para protegerse de los falsificadores, en vista de las numerosas copias realizadas según sus grabados.

Le graveur introduit dans les détails foisonnants de cet intérieur une tablette portant son monogramme « AD » et la date de 1514. Dürer emploie ce monogramme à partir de 1497, notamment pour se prémunir des faussaires, en raison des nombreuses copies exécutées d’après ses gravures.

Le lion

Description 6a1d5729489a0560c690cab5

Saint Jerome is often portrayed in the company of a lion. In the Golden Legend, Jacques de Voragine related this episode from the saint’s life: a wounded lion entered the monastery in Bethlehem. While the other monks fled in fear, Jerome removed a thorn from the lion’s paw. The healed lion then lived with the friars like a house pet. Dürer placed the lion – whose eyes are slightly open in a sign of vigilance – at the entrance to the room, next to a sleeping dog, accentuating the peaceful atmosphere in this indoor scene.

San Jerónimo está representado frecuentemente en compañía de un león. En La Leyenda áurea, Santiago de Vorágine relata un episodio legendario de la vida del santo. Un león herido penetró en el monasterio de Belén. Mientras que los monjes huían, Jerónimo le retiró una espina de la pata. El león, curado, vivió con los monjes como un animal doméstico. Durero representó al león con los ojos entreabiertos, en signo de vigilancia, a la entrada de la estancia, acompañado por un perro adormecido, acrecentando así el aspecto apacible y cálido de esta escena de interior.

Saint Jérôme est fréquemment représenté accompagné d’un lion. Dans La Légende dorée, Jacques de Voragine relate cet épisode légendaire de la vie du Saint : un lion blessé pénètre dans le monastère de Bethléem et, alors que les autres moines s’enfuient, Jérôme lui retire une épine de la patte. Le lion guéri habite ensuite parmi les frères comme un animal domestique. Dürer place le lion aux yeux entrouverts – en signe de vigilance – à l’entrée de la pièce, accompagné d’un chien endormi, accentuant l’atmosphère paisible de cette scène intérieure.

Memento mori

Description 6a1d5811985b2260c0c04f78

This skull, like the hourglass hanging on the wall, are meant to act as reminders about the ephemeral nature of our earthly existence. It emphasises the choice Saint Jerome made to withdraw from the vanities of the world. Indeed, after having spent his youth in Rome, he withdrew for a time to the desert, where he adopted an ascetic lifestyle devoted to meditation and penance.

Este cráneo, al igual que el reloj de arena colgado en la pared, está destinado a recordar el carácter efímero de la vida terrestre. También es el símbolo de la elección de San Jerónimo al desinteresarse por la vanidad del mundo. Tras su juventud en Roma, el santo se retiró en el desierto, donde adoptó una vida ascética dedicada a la meditación y a la penitencia.

Ce crâne, tout comme le sablier accroché au mur, est destiné à rappeler le caractère éphémère de la vie terrestre. Il souligne le choix de saint Jérôme de s’éloigner de la vanité du monde. En effet, après une jeunesse à Rome, il se retire un temps dans le désert, où il adopte une vie ascétique consacrée à la méditation et à la pénitence.

La fenêtre

Description 6a1d586a65b534609134acba

The saint’s study, which is very small, glows with light. The intimate atmosphere expresses Jerome’s inner peace, far from the tumult of the world. The rays of sunlight entering the room symbolise the divine inspiration that guided the Christian scholar in his work of studying and translating texts.

La celda del santo, de pequeña dimensión, está inundada de luz. Esta atmósfera intimista traduce la paz interior del santo, alejado de la agitación del mundo. Los rayos de luz que penetran en la estancia simbolizan la inspiración divina que guio al cristiano erudito en su trabajo de estudio y traducción.

La cellule du saint, de très petites dimensions, est nimbée de lumière. Cette atmosphère intimiste traduit la paix intérieure de Jérôme, éloigné de l’agitation du monde. Les rayons de lumière qui pénètrent la pièce symbolisent l’inspiration divine qui guide le chrétien érudit dans son travail d’étude et de traduction.

Le halo

Description 6a1d58c465b534609134acc0

Rather than the traditional ring-shaped halo, Dürer chose to suggest Jerome’s saintliness with an aureole of light radiating around his head, which the engraver obtained by letting the white paper show through. The vibrant nimbus highlights Jerome’s exceptional status: he is one of the four “Fathers of the Church”, founding figures in Christian theology. This makes him one of the most influential saints in the western tradition.

En lugar de la aureola circular tradicional, Durero prefirió sugerir la santidad de Jerónimo con un halo irradiante de luz alrededor de su cabeza; efecto logrado al dejar intacto el blanco del papel del grabado. Este vibrante nimbo marca su excepcional estatuto, ya que Jerónimo formaba parte de los cuatro padres de la Iglesia, figuras fundadoras del pensamiento cristiano, convirtiéndolo así en uno de los santos más influyentes de la tradición occidental.

Plutôt qu’une auréole circulaire traditionnelle, Dürer choisit de suggérer la sainteté de Jérôme par un halo de lumière irradiant autour de sa tête, obtenu en laissant apparent le blanc du papier. Ce nimbe vibrant souligne son statut exceptionnel : Jérôme compte parmi les quatre « Pères de l’Eglise », figures fondatrices de la pensée chrétienne, ce qui fait de lui l’un des saints les plus influents de la tradition occidentale.

Les chaussons

Description 6a1d591e65b534609134acc3

Albrecht Dürer transposed this 4th-century saint into a 16th-century German interior brimming with details of daily life that his contemporaries could identify with easily. The slippers tucked under the bench contribute to the suggestion of a warm, well-ordered domestic space, reflecting a peaceful, contemplative inner life.

Alberto Durero reubicó a este santo del siglo IV en un interior germánico del siglo XVI, rodeado de numerosos detalles de la vida cotidiana con los que sus contemporáneos podían fácilmente identificarse. Las zapatillas contribuyen a la creación de un espacio doméstico cálido y ordenado, reflejo de una vida interior contemplativa y apacible.

Albrecht Dürer transpose ce saint du 4e siècle dans un intérieur germanique du 16e siècle, riche en détails du quotidien auxquels ses contemporains pouvaient facilement s’identifier. Les chaussons glissés sous le banc contribuent à suggérer un espace domestique chaleureux et ordonné, reflet d’une vie intérieure contemplative et paisible.

160-Statue de Voltaire par Houdon

150 - Trône de Dagobert

117 – Coupe sassanide, dite « Tasse de Salomon »

118 – Camée d 'Auguste

119 – Intaille de Julie

Intaille de Julie

119 – Intaille de Julie - LSF

120 – Canthare, dit « coupe des Ptolémées »

Canthare, dit « coupe des Ptolémées »

121 – « Grand Camée de France »

« Grand Camée de France »

121 – « Grand Camée de France » - LSF

122 – Intaille de Caracalla

123 – Diptyque de Flavius Anastasius Probus

Diptyque de Flavius Anastasius Probus

123 – Diptyque de Flavius Anastasius Probus - LSF

A4R3_126_Tre tavolette di legno

A4R3_127_Bible moralisée de Naples

A4R3_125_Raban Maur

A4R3_128-Diptyque

POI Diptyque de Magnus

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124 - Le bois Protat

124 - Le bois Protat - LSF

A4R3_136_Aymon

A4R3_131_Carte de l'Océan Atlantique nord

A4R3_151_Les Vite de Vasari

A4R3 - 132 - Rembrandt

130 - Sphère armillaire géocentrée

130 - Sphère armillaire géocentrée - LSF

A4R3_135_Medaille_Boyceau

A4R3_138_Montesquieu

A4R3_140_Casanova

Casanova_LSF

A4R3_141_Marionnettes

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Ecouter : Don Giovanni

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Don Giovanni [Enregistrement sonore] / Mozart, comp. ; Eberhard Wächter, BAR (Don Giovanni) ; Joan Sutherland, S (Donna Anna) ; Luigi Alva, T (Don Ottavio)..., Gottlob Frick, B (le Commandeur) ; Elisabeth Schwartzkopf, S (Donna Elvira) ; Giuseppe Taddei, BAR (Leporello) ; Pierro Cappuccilli, B (Masetto) ; Graziella Sciutti, S (Zerlina) [et al.] ; Philharmonia orchestra and chorus ; Roberto Benaglio, chef de choeur ; Heinrich Schmidt, clav. ; Carlo Maria Giulini, dir.  [Paris] : [Industries Musicales et Electriques Pathé-Marconi], [DL 1961]

Don Giovanni [Enregistrement sonore] / Mozart, comp. ; Eberhard Wächter, BAR (Don Giovanni) ; Joan Sutherland, S (Donna Anna) ; Luigi Alva, T (Don Ottavio)..., Gottlob Frick, B (le Commandeur) ; Elisabeth Schwartzkopf, S (Donna Elvira) ; Giuseppe Taddei, BAR (Leporello) ; Pierro Cappuccilli, B (Masetto) ; Graziella Sciutti, S (Zerlina) [et al.] ; Philharmonia orchestra and chorus ; Roberto Benaglio, chef de choeur ; Heinrich Schmidt, clav. ; Carlo Maria Giulini, dir.  [Paris] : [Industries Musicales et Electriques Pathé-Marconi], [DL 1961]

A4R3_139_Sonate pour violon et piano n° 10, op. 96

Écouter : Sonate pour violon et piano (extrait)

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Complete sonatas for violin and piano, Ludwig van Beethoven, ; Paul MAKANOWITZKY, violin ; Noel LEE, piano, 1958. Bibliothèque nationale de France, département Audiovisuel, AB/57-15

Sonatas completas para violín y piano, Ludwig van Beethoven, ; Paul MAKANOWITZKY, violín ; Noel LEE, piano, 1958. Biblioteca Nacional de Francia, Departamento Audiovisual, AB/57-15

Intégrale des sonates pour violon et piano, Ludwig van Beethoven, ; Paul MAKANOWITZKY, violon ; Noel LEE, piano, 1958. Bibliothèque nationale de France, département Audiovisuel, AB/57-15

A4R3_134_MarieTaglioni

A4R3_137_Canal de Suez

A4R3_143_MarieCurie

A4R3_145_Le Torchon brûle

Textes de la galerie Mazarin

Panneau : Une histoire culturelle française

The gallery, whose construction spanned the years 1644 to 1647, was built to house Cardinal Mazarin’s art collections. A recent restoration now allows for a deeper appreciation of both the ceiling painted by Giovanni Francesco Romanelli in the 17th century and the murals, which were commissioned by Henri Labrouste in the 19th century.The long, narrow shape of the gallery lends itself well to a journey through the history of France, from the Middle Ages to the present present day. The chronological presentation of some of the most significant works of art in the BnF’s collections – selected for their rarity, aesthetic value, or historical interest – invites visitors on just such a journey. Except for the antique and medieval “objets d’art” from the treasures of Saint Denis Basilica and Sainte Chapelle, the display is renewed three times a year, making it possible to offer new readings of the collections on a regular basis.

Construida entre 1644 y 1647 para conservar las colecciones de arte del cardenal Mazarino, la galería, totalmente restaurada, nos desvela hoy su bóveda, pintada en el siglo xvii por Giovanni Francesco Romanelli, y su decoración mural, encargada por Henri Labrouste en el siglo XIX. El plano de la sala, rectangular, invita a un viaje a través de la historia de Francia, desde Edad Media hasta hoy en día, en una presentación cronológica de las obras más significativas de las colecciones de la BnF, elegidas por su singularidad, su valor estético y su interés histórico. Salvo los objetos de arte de la Antigüedad y de la Edad Media, procedentes de los tesoros de la basílica de San Dionisio y de la Santa Capilla de París, la rotación de las piezas expuestas, realizada tres veces al año, permite ir descubriendo paulatinamente la riqueza de las colecciones.

Construite entre 1644 et 1647 pour accueillir les collections d’art du cardinal Mazarin, la galerie se dévoile aujourd’hui entièrement restaurée, avec sa voûte peinte par Giovanni Francesco Romanelli au 17e siècle et son décor mural réalisé au 19e siècle à la demande d’Henri Labrouste. Son architecture tout en longueur se prête à un voyage à travers l’histoire de France – du Moyen Âge à nos jours –, auquel invite la présentation chronologique d’œuvres parmi les plus significatives des collections de la BnF, choisies pour leur rareté, leur valeur esthétique ou leur intérêt historique. Le renouvellement des pièces exposées, hormis les objets d’art antiques et médiévaux provenant des trésors de Saint-Denis et de la Sainte-Chapelle, organisé trois fois par an, permet de proposer de manière régulière de nouvelles lectures des collections.

Panneau : Europes en partage

From 13 September 2025 to 6 September 2026<div>The Galerie Mazarin’s annual presentation offers a new selection from the collections that is dedicated to a few key moments in the making of Europe, from the 9th century to the present day. A cultural vision of France firmly ensconced in its European context unfolds over some 150 works and documents. That vision emerged from the travel of leading figures, spread of ideas, sharing of knowledge and convergences in taste that ignored borders. A plurality of Europe(s) emerges, each one connected to the next, centred on illuminators’ and printers’ workshops, the figure of the artist, the craze for gardens and flowers, theatrical performances, philosophical concepts, social issues and scientific progress, all bearing witness to a shared culture and a common horizon. For preservation purposes, the presentation will be renewed in January and May 2026.<div><div></div></div></div>

Del 13 de septiembre de 2025 al 6 de septiembre de 2026 La actual presentación anual de la galería Mazarino, con un nuevo florilegio de sus colecciones, está dedicada a algunos grandes momentos que forjaron la construcción de Europa desde el siglo IX hasta hoy en día. A través de 150 obras y documentos se desarrolla una visión cultural de Francia inscrita en su contexto europeo y creada gracias a la circulación de personalidades, difusiones de ideas, intercambios de conocimientos y convergencias del gusto más allá de las fronteras. Europa, en toda su pluralidad, se perfila en los talleres de encuadernación e imprentas, en la figura del artista, en el entusiasmo por los jardines y las flores, en los espectáculos teatrales, en los conceptos filosóficos, la cuestión social y los progresos científicos, poniendo de manifiesto una cultura compartida en un mismo horizonte. Por razones de conservación esta presentación será renovada en enero y mayo de 2026.

Du 12 septembre 2025 au 6 septembre 2026<div>La présentation annuelle de la galerie Mazarin offre un nouveau florilège de ses collections, consacré à quelques grands moments qui ont fait l’Europe, du 9e siècle à nos jours. En quelque 150 œuvres et documents, s’y déploie une vision culturelle de la France inscrite dans son contexte européen, faite de circulations de personnalités, de diffusions des idées, d’échanges de savoirs et de convergences de goût qui ignorent les frontières. Une pluralité d’Europes, maillées les unes aux autres, se dessine alors autour des ateliers d’enluminure, de l’imprimerie, de la figure de l’artiste, de l’engouement pour les jardins et les fleurs, des spectacles théâtraux, des concepts philosophiques, de la question sociale et des avancées scientifiques, témoignant d’une culture partagée au sein d’un horizon commun.<div>Pour des raisons de conservation, la présentation est renouvelée en janvier et en mai 2026.</div></div>

Cimaises : Trésors d’églises

A great many of the manuscripts and precious objects preserved at the Bibliothèque Nationale come from church treasures that were scattered after the nationalisation of Church and wealthy clergymen’s property during the French Revolution. This room is devoted to the most lavish church treasure of them all: the treasure of Saint Denis Abbey, amassed during the Middle Ages around the relics of Saint Denis; The bishop of Lutetia (the Roman name for Paris), who was martyred in the 3rd century, became the patron saint of the Kings of France. Here in the Mazarin Gallery, diptychs and ivory bindings from various French abbey churches are on display, as well as masterpieces from the treasure of the Sainte Chapelle.That palace chapel, a jewel of mid-13th-century Gothic architecture that was built inside the Palais de la Cité, was designed to be a shrine to house the relics purchased by Saint Louis from Baldwin II of Constantinople. The most precious items, such as the Roman cameos from the Constantinopolitan imperial treasure and evangeliaries (or Gospel lectionaries) adorned with sumptuous bindings wrought by goldsmiths, were moved to the Library all the way back in 1791.

Numerosos manuscritos y preciados objetos conservados en la biblioteca nacional proceden de tesoros de iglesias desmanteladas tras la nacionalización de los bienes del clero durante la Revolución francesa. Esta sala está dedicada al más fastuoso: el tesoro de la abadía de Saint-Denis, reunido en la Edad Media en torno a las reliquias del santo, obispo de Lutecia martirizado en el siglo III, patrón de los reyes de Francia. En la galería Mazarino se exponen dípticos y encuadernaciones de marfil procedentes de varias abadías francesas y obras de arte del tesoro de la Santa Capilla de París.Esta capilla palatina, obra maestra de la arquitectura gótica de mediados del siglo XIII, construida en el interior del parisino Palacio de la Cité, se concibe como un relicario destinado a albergar las reliquias adquiridas por san Luis a Balduino II de Constantinopla. Las obras más estimadas, como los camafeos romanos del tesoro imperial constantinopolitano y los evangeliarios decorados con suntuosas encuadernaciones de orfebrería, se depositan en la biblioteca a partir de 1791.

Nombre de manuscrits et d’objets précieux conservés à la Bibliothèque nationale proviennent de trésors d’églises démantelés à la suite de la nationalisation des biens du clergé pendant la Révolution française. Cette salle est consacrée au plus fastueux de tous, le trésor de l’abbaye de Saint-Denis, assemblé au Moyen Âge autour des reliques de saint Denis, évêque de Lutèce martyrisé au 3e siècle, patron des rois de France.Dans la galerie Mazarin sont exposés des diptyques et reliures d’ivoire issus de diverses abbayes françaises et des chefs-d’œuvre du trésor de la Sainte-Chapelle.Cette chapelle palatine, œuvre maîtresse de l’architecture gothique du milieu du 13e siècle, construite à l’intérieur du Palais de la Cité, était conçue comme une châsse destinée à abriter les reliques achetées par saint Louis à Baudoin II de Constantinople. Les œuvres les plus précieuses, tels les camées romains du trésor impérial constantinopolitain et les évangéliaires ornés de somptueuses reliures d’orfèvrerie, ont été déposées à la Bibliothèque dès 1791.

Borne_Le trésor de Saint-Denis

Saint Denis Church was founded by Saint Geneviève, circa 480, on the presumed location of the tomb of Saint Denis. Made into an abbey church and royal necropolis by the Merovingian kings, the basilica was enlarged during the time of the Carolingians, then entirely rebuilt in the Gothic style during the 12th and 13th centuries. Its treasure was built around relics of Saint Denis. Enriched by kings throughout the Middle Ages, the treasure’s apex came during the abbacy of Suger (1122-1151). The liturgical tableware, reliquaries and precious items from the treasure, which were displayed in large cupboards, were partially dispersed over the next few centuries. As a symbol of royal power, the treasure suffered significant losses during the Revolution. In 1791, the items with the greatest historical value were placed in the Medals Cabinet at the Bibliothèque Nationale, and then, in 1793, they were moved to the Central Art Museum, the present-day Louvre.

Santa Genoveva funda la iglesia de Saint-Denis hacia el año 480 en el lugar en el que se supone se situaba la sepultura de san Dionisio. Transformada por los reyes merovingios en abadía y necrópolis reales, la basílica se amplía con los Carolingios y posteriormente, en los siglos XII y XIII, se reconstruye en estilo gótico. Su tesoro se constituye en torno a las reliquias del santo. Enriquecida por los reyes durante toda la Edad Media, conoce su apogeo durante el mandato del abad de Suger (1122-1151).La vajilla litúrgica, las reliquias y las obras preciosas del tesoro, expuestas en grandes armarios, se dispersan con el paso de los siglos. Símbolo del poder real, el tesoro sufre importantes pérdidas durante la Revolución francesa. Los objetos de interés histórico se depositan en 1791 en el Gabinete de las Medallas de la Biblioteca Nacional y, en 1793, en el Museo Central de las Artes, actual museo del Louvre.

L’église de Saint-Denis est fondée vers 480 par sainte Geneviève à l’emplacement supposé de la sépulture de saint Denis. Transformée par les rois mérovingiens en abbaye et nécropole royales, la basilique est agrandie sous les Carolingiens, puis reconstruite dans le style gothique aux 12e et 13e siècles. Son trésor est constitué autour des reliques de saint Denis. Enrichi durant tout le Moyen Âge par les rois, il connaît son apogée sous l’abbatiat de Suger (1122-1151).La vaisselle liturgique, les reliquaires ainsi que les œuvres précieuses du trésor, présentés dans de grandes armoires, sont en partie dispersés au fil des siècles. Symbole du pouvoir royal, le trésor subit à la Révolution des pertes importantes. Les objets d’intérêt historique sont déposés en 1791 au Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale puis, en 1793, au Museum central des arts, l’actuel musée du Louvre.

MA4_Antiquité tardive et Moyen Âge - Trésors

<div></div>In the year 384, Theodosius I (“Theodosius the Great”) decided that only newly elected consuls would have the right to give ivory diptychs as gifts to the emperor or high-ranking dignitaries. Those “consular diptychs” were originally made in Rome; after the fall of Rome in 476, production moved to Constantinople, where it continued until the consulship was abolished, in 541. Out of the hundreds of diptychs that are presumed to have been made, only 43 have been preserved, through reuse as book covers in European church treasures. The BnF owns seven of those book cover diptychs. <div>Dating to the Merovingian and Carolingian eras (from the middle of the 5th century to the year 987), church and royal treasures, like Childeric’s, bear witness to trade between the East and West in materials, techniques and objects. Adapted to Christian culture, that legacy from Antiquity can be seen in the shape of certain pieces and in some elements that were reused.<div></div></div>

En el año 384, Teodosio I° decide otorgar a los cónsules el derecho de obsequiar dípticos de marfil al emperador o a altos dignitarios. El interior de estos dípticos contenía cartas formales de nombramiento en cera grabada, distribuidas por Año Nuevo para anunciar la toma de posesión de un cargo. Esta costumbre se mantendrá hasta la abolición del consulado en el año 541.Entre los centenares de dípticos identificados sólo se conservan cuarenta y tres gracias a su reutilización en las portadas de libros encuadernados, conservados en los tesoros de las iglesias. La BnF conserva siete.

En 384, Théodose Ier décide de réserver aux consuls le droit d’offrir à l’empereur ou à des dignitaires, lors de leur entrée en charge, des diptyques en ivoire. La production de ceux-ci, d’abord à Rome puis, après la chute de Rome en 476, à Constantinople, se poursuit jusqu’à l’abolition du consulat en 541. Sur les centaines de diptyques estimés, seuls 43 ont été préservés grâce à leur réutilisation en Occident en plats de reliure dans des trésors d’églises. La BnF en conserve sept.Aux époques mérovingienne et carolingienne (du milieu du 5e siècle à 987), des trésors princiers, tel celui de Childéric, et religieux témoignent d’échanges entre Orient et Occident de matériaux, de techniques ou d’objets. L’héritage antique, adapté à la culture chrétienne, se manifeste dans la forme de certaines œuvres ou dans le remploi d’un décor.

MA5_Trésor de la Sainte Chapelle

The treasure was constituted by King Louis IX (1226-1270), the future Saint Louis, around major relics of Passion of Christ. Preserved in Constantinople, they were acquired in 1239 and 1241 from Baldwin II, the last Latin Emperor to rule from the East. The Sainte Chapelle, consecrated in 1248, was designed as a shrine (or reliquary) to house them. The Great Cameo appears in the first inventory, shortly before 1279. Until 1380, the treasure was constantly being enriched, eventually becoming one of the greatest Gothic treasures of the western world. In 1379, Charles V donated the cantor’s staff. In 1791, in the midst of the upheaval of the French Revolution, Louis XVI had the most remarkable objects moved to Saint Denis or to the Medals and Manuscripts Cabinets at the Bibliothèque Nationale in order to protect them.

El rey Luis IX (1226-1270), futuro san Luis, crea este tesoro formado por las reliquias más importantes de la pasión de Cristo que, conservadas en Constantinopla, serán adquiridas por el emperador Balduino II entre 1239 y 1241. La Santa Capilla, consagrada en 1248, fue construida ex profeso para albergar estas reliquias. El Gran camafeo se menciona en el primer inventario, poco antes de 1279. El tesoro no cesa de enriquecerse hasta el año 1380, convirtiéndose en uno de los conjuntos góticos más importantes de Occidente. En 1379 Carlos V hace la donación del bastón de maestro de coro. Durante la Revolución francesa, en 1791, Luis XVI ordena el traslado de los objetos más importantes a San Denis y a los gabinetes de medallas y manuscritos de la biblioteca para su preservación.

Le trésor a été constitué par le roi Louis IX (1226-1270), futur saint Louis, autour des reliques majeures de la Passion du Christ, conservées à Constantinople, acquises en 1239 et 1241 de l’empereur latin d’Orient, Baudouin II. La Sainte-Chapelle, consacrée en 1248, a été conçue comme une châsse (reliquaire) pour les recevoir.Le trésor ne cesse de s’enrichir jusqu’en 1380 et devient l’un des plus grands trésors gothiques d’Occident. Charles V fait don en 1379 du « Grand Camée » et du bâton cantoral. Lors de la Révolution, Louis XVI, afin de préserver les objets les plus remarquables, les fait déposer à Saint-Denis et aux cabinets des Médailles et des Manuscrits de la Bibliothèque nationale.

MA6 - Moyen Âge – Renaissance. Toscane gothique

In the 14th century, Sienna and Naples both expanded significantly, but in ways that reflected two different models of power in medieval Italy: one as a city-state that was a commercial hub , the other as the capital of a monarchy. Despite a politically complex situation, with feuding between the Guelphs and the Ghibellines, Sienna flourished economically thanks to the wool and textile trade, as well as to money-lending, which enabled a huge rise in the arts. As for Naples, it became a powerful capital under Robert of Anjou. A major political and cultural centre, the city was a magnet for artists and men of letters, and embodied the power of the Angevine kingdom, with a high level of ducal artistic commissions.<div></div>

Siena y Nápoles conocieron en el siglo XIV un enorme desarrollo que, aunque de diferente naturaleza, reflejó dos modelos de poder en la Italia medieval: una república comerciante comunal y una capital monárquica. A pesar de la compleja situación política, marcada por los conflictos entre Güelfos y Gibelinos, Siena se enriqueció gracias al comercio de la lana y del textil y a los bancos, actividades que permitieron un amplio desarrollo de las artes. Nápoles se convirtió en una poderosa capital durante el reinado de Roberto de Anjou. Centro político y cultural de primer orden, la ciudad atrajo artistas y hombres de letras y encarnó el poder del reino angevino con importantes encargos artísticos ducales.

Sienne et Naples ont connu au 14e siècle un essor remarquable mais de nature différente qui reflète deux modèles de puissance dans l’Italie médiévale : une république marchande communale et une capitale monarchique. Malgré une situation complexe politiquement, avec les querelles entre Guelfes et Gibelins, Sienne s’enrichit grâce au commerce de la laine et du textile, ainsi qu’à la banque, ce qui permit un large essor des arts. Naples devint quant à elle une capitale puissante sous Robert d’Anjou. Centre politique et culturel majeur, la ville attira artistes et lettrés, incarnant la puissance du royaume angevin, avec une commande artistique ducale forte.

MA7_Moyen Âge. Chefs-d’œuvre de l’art carolingien et roman

The Carolingian and Roman periods (9th-12th centuries) in Europe saw the creation of sumptuous masterpieces in the fields of illumination and of the “precious arts,” which incorporate gemstones and precious metals . Intended for religious worship, the production of manuscripts, treasure bindings and bejewelled liturgical items was stimulated by the rapid growth of monastic orders. Carolingian rulers favoured that development by having the text of the Bible revised, by imposing the Roman Rite and by lavishly endowing libraries and religious establishments. Production was interrupted by the fragmentation of the Carolingian Empire. Under the influence of the Benedictine Reform launched by Cluny and thanks to newfound economic prosperity, it started up again in the year 1000. That was when activity in the scriptoria (writing rooms where scribes and illuminators made manuscripts) in European abbeys reached its high point. <div><div></div></div>

Los periodos carolingio y románico, de los siglos IX al XII, vieron surgir en Europa suntuosas obras de artes en los campos de la encuadernación y la joyería. Destinada al culto, la producción de manuscritos, tapas de encuadernación y objetos litúrgicos, aumentaron con el apogeo de las órdenes monásticas. Los soberanos carolingios apoyaron su desarrollo revisando los textos bíblicos, imponiendo la liturgia romana y dotando ricamente las bibliotecas y establecimientos religiosos. Esta producción se interrumpirá con la fragmentación del imperio carolingio, pero proseguirá a partir del año Mil, con la influencia de la reforma benedictina iniciada en Cluny y gracias a una nueva prosperidad económica. La actividad de los scriptoria (talleres de copistas) de las abadías europeas alcanzó su apogeo.

Les périodes carolingienne et romane (9e-12e siècles) voient naître en Europe de somptueux chefs-d’œuvre dans les domaines de l’enluminure et des arts précieux. Destinée au culte, la production de manuscrits, plats de reliures et objets liturgiques est stimulée par l’essor des ordres monastiques. Les souverains carolingiens soutiennent ce développement en faisant réviser le texte de la Bible, en imposant la liturgie romaine et en dotant richement bibliothèques et établissements religieux. Cette production s’interrompt avec la fragmentation de l’Empire carolingien pour reprendre dès l’An Mille, sous l’influence de la réforme bénédictine initiée par Cluny et grâce à une nouvelle prospérité économique. L’activité des scriptoria (centres de copie) des abbayes européennes atteint alors son apogée.

MA8_Fin 15e – Début 16e siècle_Des artistes voyageurs

Condottieri, small local lords who had a troop of mercenaries at their disposal, played a significant role in 15th-century Italy’s political history. Lavish patrons of the arts, they made a noticeable mark on the cultural and aesthetic life of the Quattrocento by commissioning numerous architectural projects, supporting painters and sculptors and encouraging the production of books praising them. Sigismond Malatesta (1417-1468), lord of Rimini and a formidable military leader, was one of the condottieri who hired artists, poets, painters and architects to sing their praises, as can be seen in this stunning manuscript of the Hesperis, preserved at the Arsenal Library.

Los condottieri, pequeños señores locales que disponían de una tropa de mercenarios, desempeñaron un considerable papel en la historia política de Italia en el siglo XV. Fastuosos mecenas dejaron una importante huella en la vida cultural y estética del Quattrocento, financiando numerosos proyectos arquitectónicos, acogiendo a pintores y escultores y favoreciendo la producción de libros dedicados a su gloria. Segismundo Malatesta (1417-1468), señor de Rímini y temible guerrero, fue uno de esos condottieri que se interesó por los artistas, poetas, pintores y arquitectos, para prodigar sus alabanzas, tal y como se describe en el hermoso manuscrito de Hesperis, conservado en la biblioteca del Arsenal.

Les condottieri, petits seigneurs locaux qui disposent d’une troupe de mercenaires, ont joué un rôle considérable dans l’histoire politique de l’Italie du 15e siècle. Mécènes fastueux, ils marquent d’une forte empreinte la vie culturelle et esthétique du Quattrocento, en multipliant les commandes architecturales, en accueillant peintres et sculpteurs et en favorisant la production de livres à leur gloire. Sigismond Malatesta (1417-1468), seigneur de Rimini et redoutable chef de guerre, est un de ces condottieri qui s’attachent des artistes, poètes, peintres et architectes, pour chanter leur louange comme en témoigne le beau manuscrit de l’Hesperis conservé à la bibliothèque de l’Arsenal.

MA 9 : Invention de l'imprimerie

In 15th-century Europe, the widespread diffusion of images and texts created an opportunity for technical experimentation, especially in the Germanic regions. Two techniques were developed to enable the reproduction of images using an inked and engraved surface (the matrix): wood-relief engraving, from about the year 1400, and metal-plate engraving, whether intaglio or in relief, from the 1430s-1440s on. Another relief-engraving technique was used to produce the “stamps” that inspired Gutenberg in the mid-15th century to cast characters that could be assembled to enable printing pages of text. After some 15 or so years of trial and error, the invention was workable by the mid-1450s: the Western world discovered movable-type printing, the prelude to a revolution in its cultural conditions.

La amplia difusión de imágenes y textos en Europa en el siglo XV fue todo un desafío en el campo de las experimentaciones técnicas, principalmente en las regiones germánicas. Para conseguir multiplicaciones de imágenes se perfeccionaron dos técnicas diferentes con un soporte o matriz, tintado y grabado: el grabado sobre madera en relieve, a partir aproximadamente de 1400, y el grabado sobre metal, en hueco o relieve, en las décadas de 1430-1440. También se desarrolló una técnica de grabado en relieve basada en la producción de “punzones,” a partir de los cuales Gutenberg, a mediados del siglo XV, fundió letras o tipos cuyo ensamblaje permitió la impresión de textos. Después de quince años de trabajo se logró la puesta a punto de esta invención a mediados de la década de 1450, época en la que Occidente descubrirá la imprenta de tipos móviles, preludio de una importante revolución de sus condiciones culturales.

La large diffusion d’images et de textes en Europe devient, au 15e siècle, l’enjeu d’expérimentations techniques, principalement dans les régions germaniques. Pour multiplier des images, deux techniques sont mises au point, utilisant un support (la matrice) encré et gravé : la gravure sur bois en relief à partir de 1400 environ, et la gravure sur métal, en creux ou en relief, à partir des années 1430-1440. C’est aussi sur une technique de gravure en relief que repose la production des « poinçons » à partir desquels Gutenberg, au milieu du 15e siècle, imagine de fondre des caractères dont l’assemblage permettra d’imprimer des textes. Après une quinzaine d’années de recherches, l’invention est mise au point au milieu des années 1450 : l’Occident découvre l’imprimerie à caractères mobiles, prélude à une révolution majeure de ses conditions culturelles.

Cubiculum_16e - 17e siècles_L'Europe à la découverte du monde

From the 15th to the 17th centuries, Europeans searched for direct maritime routes to Asia in order to avoid the traditional routes, which were controlled by the Iberian powers . Two arctic itineraries were considered: the Northwest Passage, through the North American territories, and the Northeast Passage, along the northern coasts of Eurasia. Explored by English, French and Dutch navigators, those passages fuelled hope for quick access to the riches of Asia. Those hopes were dashed as sea ice, navigators’ limited knowledge of the regions, and extreme weather conditions prevented sustainable use of the routes. It was not until the 19th and 20th centuries that the routes were entirely explored, yet even then, they never became viable shipping routes.

Del siglo XV al XVII los europeos buscaron rutas marítimas directas hacia Asia para evitar las tradicionales vías controladas por las potencias ibéricas. Dos itinerarios árticos fueron contemplados: el paso norte-oeste, a través de las tierras del norte de América, y el paso por el norte-este, a lo largo de las costas septentrionales de Eurasia. Explorados por navegantes ingleses, franceses y holandeses, estos pasajes representaron la esperanza de un acceso rápido a las riquezas asiáticas. No obstante, los hielos, el desconocimiento de los territorios y las condiciones extremas impidieron cualquier tipo de explotación duradera. Solamente a partir de los siglos XIX y XX se pudieron utilizar totalmente estas rutas sin llegar a convertirse, no obstante, en auténticos ejes comerciales. <div></div>

Du 15e au 17e siècle, les Européens cherchent des routes maritimes directes vers l’Asie afin de contourner les voies traditionnelles contrôlées par les puissances ibériques. Deux itinéraires arctiques sont envisagés : le passage du Nord-Ouest, à travers les terres nord-américaines, et le passage du Nord-Est, le long des côtes septentrionales de l’Eurasie. Explorés par des navigateurs anglais, français et hollandais, ces passages nourrissent l’espoir d’un accès rapide aux richesses asiatiques. Toutefois, les glaces, la méconnaissance des territoires et les conditions extrêmes empêchent toute exploitation durable. Ce n’est qu’aux 19e et 20e siècles que ces routes seront entièrement franchies, sans devenir pour autant de véritables axes commerciaux.

MA10_17e siècle. Le siècle d’or néerlandais : refuge de la pensée, foyer de prospérité

In the 17th century, the northern part of the Netherlands, known as the United Provinces or the Dutch Republic, became a sanctuary of freedom and prosperity. Each province preserved its autonomy and experienced significant economic development thanks to a middle class involved in merchant shipping. While the rest of Europe was subject to strict censorship and surveillance of printed matter with ideas that were seen as innovative, Amsterdam’s reputation as a major cultural and economic centre grew. The city stood out for its intellectual open-mindedness and the vibrancy of its printing workshops. So the Dutch Republic experienced a veritable golden age, drawing in intellectuals in search of freedom, like René Descartes, from across Europe.

En el siglo XVII la parte norte de los Países Bajos, conocida como las Provincias Unidas, se impuso como un refugio de libertad y prosperidad en la que cada provincia conservó su autonomía, enriqueciéndose gracias a una burguesía mercantil relacionada con el comercio marítimo. Mientras que el resto de Europa estaba marcado por una estricta censura que controlaba la difusión de los libros impresos considerados como portadores de ideas demasiado innovadoras, Ámsterdam se afirmó como un gran centro cultural y económico. La ciudad se distinguió por su tolerancia intelectual y la vitalidad de sus impresores. Las Provincias Unidas conocieron de ese modo un verdadero Siglo de Oro, atrayendo pensadores europeos en busca de libertad como René Descartes.

Au 17e siècle, la partie nord des Pays-Bas, appelée Provinces-Unies, s’impose comme un refuge de liberté et de prospérité, où chaque province conserve son autonomie et se développe grâce à une bourgeoisie d’affaires liée au commerce maritime. Tandis que le reste de l’Europe est marqué par une censure stricte surveillant la diffusion d’imprimés aux idées jugées novatrices, Amsterdam s’affirme comme un centre culturel et économique majeur. La ville se distingue par sa tolérance intellectuelle et la vitalité de ses imprimeurs. Les Provinces-Unies connaissent ainsi un véritable siècle d’or, attirant de toute l’Europe les penseurs en quête de liberté, comme René Descartes.

MA13_16e siècle_La figure de l'artiste à la Renaissance

Throughout the 16th century, artists’ status was undergoing a profound mutation as it became disassociated from that of craftspeople. Invention, understood as the intellectual process of conceiving a work of art, came to be seen as the fundamental stage in creation. Artists’ demanded recognition of their singularity, knowledge and genius, which constituted a distinct change from the medieval tradition. Giorgio Vasari’s Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects (1550 and 1568) is the first general history of art focussing on the biographies of specific artists. Brimming over with anecdotes and commentary on their works, it provides a conclusive account of this turning point.

A lo largo del siglo XVI el estatuto del artista conoció una profunda mutación al emanciparse del del artesano. La invención, entendida como un proceso intelectual de la concepción de la obra, se convirtió en la etapa fundamental de la creación. El artista reivindicó desde esa época su singularidad, su saber y su genio, marcando una ruptura con la tradición medieval. Testigo conclusivo de ese cambio, Las Vidas de Giorgio Vasari, describen la historia general del arte entre 1550-1568, poniendo de relieve las biografías de los artistas, ricas anécdotas y comentarios de las obras.

Tout au long du 16e siècle, le statut de l’artiste connaît une profonde mutation en s’affranchissant de celui d’artisan. L’invention, entendue comme processus intellectuel de conception de l’œuvre, devient l’étape fondamentale de la création. L’artiste revendique désormais sa singularité, son savoir et son génie, marquant une rupture avec la tradition médiévale. Témoignage conclusif de ce tournant, Les Vies de Giorgio Vasari dressent en 1550-1568 la première histoire générale de l’art en mettant en avant des biographies d’artistes, riches d’anecdotes et de commentaires d’œuvres.

MA14_17e siècle_Le goût des fleurs et des jardins eu Europe

In the 17th century, garden design became recognized across Europe as a major art form. It was one in which botanists, gardeners and artists established a dialogue with nature that culminated in compositions demonstrating mankind’s mastery over the elements. Specimens of rare and exotic flowers mixed in with local species, neat flowerbeds, symmetrical layouts, and rigorous geometry reflected an ordered world in which harmony had become a way of expressing power. The formal French garden (or “jardin à la française”) model, which extended the Italian model that was admired throughout Europe during the Renaissance, dominated during the 17th century. By the following century, however, English landscape gardening, which offered a freer, less controlled image of nature, was on the rise.

En el siglo XVII la creación de jardines se impuso por toda Europa como un arte de primer orden en el que botanistas, jardineros y artistas crearon un diálogo con la naturaleza a través de sus composiciones, demostrando el dominio del hombre sobre los elementos. Especímenes de flores raras junto a especies locales, parterres ordenados, motivos simétricos y una rigurosa geometría tradujeron un universo ordenado en el que la armonía se convirtió en la expresión de un poder. Aunque este modelo “a la francesa” dominó el siglo XVII, los jardines “a la italiana” del Renacimiento y la influencia de los jardines “a la inglesa”, privilegiando una naturaleza más libre y salvaje, se desarrollarán en el siglo siguiente.

Au 17e siècle, la création de jardins s’impose partout en Europe comme un art majeur, où botanistes, jardiniers et artistes dialoguent avec la nature pour aboutir à des compositions montrant la maitrise de l’homme sur les éléments. Spécimens de fleurs rares mêlés à des espèces locales, parterres ordonnés, motifs symétriques et géométrie rigoureuse traduisent un univers ordonné, où l’harmonie devient l’expression d’un pouvoir. Si ce modèle « à la française » domine au 17e siècle, dans le prolongement du modèle « à l’italienne » de la Renaissance, l’influence des jardins « à l’anglaise », valorisant une nature plus libre et sauvage, prendra son essor au siècle suivant.

MA17_18e siècle_Un voyage d’exploration scientifique français dans le Pacifique (1785-1788)

Organized in the context of commercial and political rivalry with England, the voyage of Jean-François de Galaup de Lapérouse was entirely financed by the French state and was meant to complete and correct the progress in mapmaking that had been made thanks to the voyages of James Cook (1768-1779). Instructions for the voyage, written by Pierre-Charles Claret de Fleurieu , Louis XVI’s Director of Ports and Arsenals, came with a hand-drawn map of the Pacific on three sheets. Two of the copies were intended for the commanders of the expedition’s two ships. Three copies of the map can still be found in France, including one that was preserved by Louis XVI. How the voyage went until Australia is known, thanks to documents Lapérouse sent from various ports of call. The expedition disappeared tragically in 1788 on the reefs of Vanikoro (Solomon Islands); the remains of the wrecked ships were not found until 1827.

El viaje de Jean-François de Galaup de Lapérouse, organizado en un contexto de rivalidad comercial y política con Inglaterra, totalmente financiado por el Estado francés, debía ultimar los conocimientos cartográficos descubiertos durante los viajes de James Cook (1768-1779). Las instrucciones del viaje, redactadas por Pierre-Charles de Flurieu, director de puertos y arsenales, estaban acompañadas por un mapa manuscrito del Pacífico en tres hojas de las que dos ejemplares estaban destinadas a los comandantes de la expedición. De este documento se hicieron tres copias en Francia, de las cuales una fue conservada por Luis XVI. El desarrollo del viaje hasta Australia fue conocido gracias a los documentos enviados por Lapérouse durante sus escalas. La expedición desapareció trágicamente en 1788 en los arrecifes de Vanikoro (islas Salomón) y los vestigios del naufragio fueron encontrados en 1827.

Le voyage de Jean-François de Galaup de Lapérouse, organisé dans un contexte de rivalité commerciale et politique avec l’Angleterre, est entièrement financé par l’Etat français et doit parachever les avancées cartographiques des voyages de James Cook (1768-1779). Les instructions du voyage, rédigées par Pierre-Charles Claret de Fleurieu, directeur des ports et arsenaux, sont accompagnées d’une carte manuscrite du Pacifique en trois feuilles, dont deux exemplaires destinés aux commandants de l’expédition. Trois copies de cette carte restent en France, dont une conservée par Louis XVI. Le déroulement du voyage jusqu’en Australie est connu grâce aux documents envoyés par Lapérouse lors de ses escales. L’expédition disparaît tragiquement en 1788 sur les récifs de Vanikoro (îles Salomon) et les vestiges du naufrage ne seront retrouvés qu’en 1827.

MA 17 dos : 19e siècle

The 1850’s introduced several successive decades of progress and of technical development that stood out for enabling the launch of a series of major projects, like transcontinental rail networks and the interoceanic canals.

A partir de 1850 se sucedieron varios decenios de progresos y desarrollos técnicos marcados principalmente por el lanzamiento de una serie de “grandes obras”, como la realización de comunicaciones ferroviarias transcontinentales y la creación de canales interoceánicos.

À partir de 1850 s'ouvrent plusieurs décennies successives de progrès et de développement techniques marquées notamment par le lancement d'une série de « grands travaux », tels la réalisation de liaisons ferroviaires transcontinentales ou le percement des canaux interocéaniques.

MA18_18e siècle_L’Europe des Lumières

During the 18th century, Europe as a whole became a place of intellectual debate where philosophers, scientists and scholars developed a principle of critical thinking based on reason and experience. Reflecting that desire to share and spread knowledge, over 150 authors contributed to the Encyclopédie, edited by Denis Diderot and Jean Le Rond d’Alembert. That massive project eventually led to the publication of 72,000 articles divided into 17 volumes; the first two were temporarily banned by the Louis XV’s King’s Council in 1752. The volumes of text were enhanced with 2,885 illustrated plates, some of which came from the Description of the Arts and Trades collection launched in the 17th century by France’s Royal Academy of Sciences at the initiative of Jean-Baptiste Colbert. During the 18th century, articles from the Encyclopédie would be translated into English, Russian, German and Italian, thereby contributing to the spread of knowledge at the European level.

En el siglo XVIII Europa se impuso como un espacio de intercambios intelectuales en el que filósofos y eruditos desarrollaron un pensamiento crítico fundado en la razón y la experiencia. Reflejando esa voluntad de difusión de conocimientos, La Enciclopedia, editada bajo la dirección de Denis Diderot y Jean Le Rond d’Alembert, reunió a más de 150 autores. El proyecto terminó con la publicación de 72.000 artículos repartidos en 17 volúmenes. Los dos primeros fueron censurados en 1752 por decreto del Consejo de Luis XV. El conjunto fue enriquecido con 2.885 láminas, de las cuales algunas procedían de la colección Descripción de las artes y oficios, obra iniciada en el siglo XVII por la Academia Real de las Ciencias, bajo el impulso de Jean-Baptiste Colbert. En el transcurso del siglo XVIII varios artículos de La Enciclopedia fueron traducidos al inglés, ruso, alemán e italiano, contribuyendo a la difusión de los conocimientos a escala europea.

L’Europe s’impose au 18e siècle comme un espace d’échanges intellectuels où philosophes et savants développent une pensée critique fondée sur la raison et l’expérience. Reflétant cette volonté de diffusion des savoirs, l’Encyclopédie, éditée sous la direction de Denis Diderot et Jean Le Rond d’Alembert, réunit plus de 150 contributeurs. Ce projet aboutit à la publication 72 000 articles répartis en 17 volumes ; les deux premiers sont censurés en 1752 par arrêté du Conseil de Louis XV. L’ensemble est enrichi de 2 885 planches dont certaines sont issues de la collection Description des arts et métiers initiée au 17e siècle par l’Académie royale des sciences, sous l’impulsion de Jean-Baptiste Colbert. Au cours du 18e siècle, des articles de l’Encyclopédie seront traduits en anglais, russe, allemand et italien, contribuant à la diffusion des connaissances à l’échelle européenne.

Ma19_début 19e siècle. L’Europe romantique

Born in Germany in the late 18th century, Romanticism spread across Europe until the mid-19th century, overturning both the rules of Classicism and the rationality of the Enlightenment. Alphonse de Lamartine’s Harmonies collection of poems illustrates some of the themes that were so dear to that school: exalting nature, nostalgia, and a quest for a certain ideal. In fiction, Young Werther – the hero of Johann Wolfgang Goethe’s most famous novel – embodies the Romantic figure par excellence: a young man, tormented by the pangs of a love that is both all-consuming and unrequited, tragically kills himself. In the field of music, Ludwig van Beethoven’s compositions fully incarnate the Romantic élan through their expressive intensity and their emancipation from classical forms. And finally, on the arts scene, the figure of Marie Taglioni – the Romantic ballet’s most iconic dancer – symbolised the lightness and ideal grace that fascinated European audiences of her day.