Amphore panathénaïque

107 – Amphore panathénaïque - LSF

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107 – Amphore panathénaïque

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Technical description 623ae479c462ce77ad5f5353

Audio transcript 623ae479c462ce77ad5f5354

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Near the Painter of Berlin 1833 Athens (Greece), 500-480 B.C.E. Found in Vulci (Italy) Terracotta, black figures Purchased at the Canino collection auction in 1843 Coins, Medals and Antiques Department De Ridder.244

<div>The winners at the Athens Games were awarded up to several dozen amphorae of olive oil. But not just any olive oil! The prestigious jars held oil from the sacred grove of trees descended from the original olive tree given to the city by the goddess Athena, its patroness. </div>Victors could keep the amphorae for their personal use (cooking, skin care, etc.), or sell them, especially in Etruria, where they were particularly in demand, and where this amphora was found.<div>Panathenaic amphorae can be recognized by their unique shape: very large and bulging, with much narrower feet and necks, and two handles. They can also be recognized by their strictly codified decoration.</div>Explore the details of this scene by clicking on the image above.

How do we know that this amphora was a prize for a victorious athlete?

Círculo del Pintor de Berlín 1833 Atenas (Grecia), 500-480 a. C. Hallada en Vulci (Italia) Tierra cocida, figuras negras Adquirida en la venta Canino en 1843 Departamento de Monedas, medallas y antiguos De Ridder.244

Los vencedores de los juegos de Atenas podían ganar docenas de ánforas de aceite de oliva. ¡Un aceite extraordinario! Las prestigiosas jarras contenían este maravilloso líquido procedente del olivo original, obsequio de la ciudad a la diosa Atenea, su patrona.Los vencedores podían utilizarlo para su uso personal (cocina, cuidados corporales…), pero también podían venderlo, fundamentalmente en Etruria, donde este aceite era muy apreciado y de donde procede esta ánfora.Estas ánforas panatenaicas se distinguen por su forma: de gran tamaño, vientre ovoide, base delgada y cuello estrecho con dos finas asas. Su decoración estaba muy codificada. Explore los detalles de esta escena haciendo clic en la imagen superior.

¿Cómo se sabe que esta ánfora fue la recompensa de un atleta?

Proche du Peintre de Berlin 1833 Athènes (Grèce), 500-480 av. J.-C. Trouvée à Vulci (Italie) Terre cuite, figures noires Achat à la vente Canino en 1843 Département des Monnaies, médailles et antiques De Ridder.244

Les vainqueurs des jeux d'Athènes remportent jusqu'à plusieurs dizaines d'amphores d'huile d'olive. Mais pas n'importe quelle huile ! Les prestigieuses jarres contiennent une huile provenant d'arbres issus de l'olivier originel, offert à la cité par la déesse Athéna, sa patronne. Les vainqueurs peuvent les conserver pour leur usage personnel (cuisine, soins du corps…), mais aussi les vendre, surtout en Étrurie où elles sont très appréciées, comme cette amphore qui y a été trouvée. On reconnaît les amphores panathénaïques à leur forme : très grandes, très renflées, elles arborent un tout petit pied et un col étroit flanqué de deux anses. Le décor est aussi très codifié. Explorez les détails en cliquant sur l'image ci-dessus.

Comment sait-on que cette amphore récompensait un athlète ?

Cabinet précieux

Salle de Luynes

Salle Barthélemy

Salon Louis XV

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Galerie de verre et Cour d'honneur

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Salle de lecture des Manuscrits et de la Musique

Hall Roux-Spitz et magasin de la Réserve des Estampes

Chambre de Mazarin

Figures noires

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In Ancient Greece, the black-figure vase technique preceded the red-figure one, which appeared circa 525 B.C.E. But the Panathenaic amphorae stayed true to the black figures, surely to respect tradition.

En la Grecia antigua, la técnica de la cerámica de figuras negras precede a la de las figuras rojas, que surge hacia el año 525 a. C. No obstante, las ánforas panatenaicas siguen decorándose con figuras negras, seguramente por respeto a la tradición.

Dans la Grèce antique, la technique des vases à figures noires précède celle des vases à figures rouges, qui apparaît vers 525 avant J.-C. Mais les amphores panathénaïques restent fidèles aux figures noires, certainement par respect de la tradition.

Athéna, patronne de la ville

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All of the amphorae won at the Athens Games have the goddess of war on the front. Athena &#34;promachos&#34; (marching into combat), is striding forward, wielding her spear in one hand and holding her shield in the other.

Todas las ánforas de los juegos de Atenas representan en su faceta principal a la diosa de la guerra, Atenea &#34;Promacos&#34;, que dirige la batalla en primera línea empuñando una lanza y con un escudo en la otra mano.

Toutes les amphores remportées aux jeux d'Athènes font figurer sur leur face principale la déesse de la guerre. Athéna dite « Promacos »  (qui s'avance au combat), marche vers l'avant la lance brandie et le bouclier à la main.

Deux colonnes et deux coqs

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On either side of the goddess there is always the same pattern: two columns topped with roosters, and the official inscription, &#34;from the Games in Athens.&#34;

A ambos lados de la diosa se representa un decorado con dos columnas rematadas con dos gallos y una inscripción oficial: “Juegos de Atenas”.

De part et d'autre de la déesse, un décor constant : deux colonnes surmontées de deux coqs, et une inscription officielle : « des jeux d'Athènes ».

La discipline en compétition

Description 62c4265941044061b165621b

The reverse side depicts the specific event for which the amphora was awarded, in this case, a horse race.

La otra cara de la pieza está decorada con la disciplina en competición: una carrera de caballos.

L'autre face offre une représentation de la discipline concernée, ici la course hippique.

101 -  Coupe d'Arcésilas

Coupe d'Arcésilas

102 – Apollon dit « de Ferrare »

102 – Apollon dit « de Ferrare » - LSF

103 - Coupe : Aveuglement du Cyclope Polyphème

Coupe : Aveuglement du Cyclope Polyphème

103 - Coupe : Aveuglement du Cyclope Polyphème - LSF

104 – Auguste en grand pontife

105 – Bracelet d'accouchée

Bracelet d'accouchée

105 – Bracelet d'accouchée - LSF

106 – « Vase des saisons »

106- « Vase des saisons » - LSF

210_Colonnes, station tactile, Sceau-cylindre mésopotamien

211_Colonnes, station tactile, Statuette étrusque dite « Apollon de Ferrare »

Textes de la salle des Colonnes

La passion de l’Antiquité

During the Renaissance, a revival of interest in Antiquity led to ancient texts and objects – from the most precious to the most ordinary – being seen with a fresh eye. The Collection of the Kings of France amassed jewellery and engraved stones, vases, sculptures and other witnesses to that period of the past, focusing on pieces of exceptional quality. From the 18th century to the present, the collection has continued to be enriched with anything that allows us to understand ancient civilizations better, with a predilection for inscribed objects. Assembled to help write history, it sheds light on every aspect of the lives of the people of Antiquity. As the most important collection in France until the Revolution, it was the cradle of archaeology as a scientific discipline and of deciphering ancient writing systems. That new knowledge was shared through public instruction based on items in the collection.

Durante el Renacimiento, un renovado interés por la Antigüedad condujo a una nueva lectura de los textos antiguos y de sus objetos, desde la obra maestra hasta cualquier utensilio de la vida cotidiana. La colección de los reyes de Francia reunió en esa época joyas y piedras grabadas, esculturas y otros ejemplos de ese pasado, privilegiando objetos excepcionales. Desde el siglo xviii hasta la actualidad, la colección se enriqueció con todo aquello que pudiera permitir la comprensión de las civilizaciones antiguas, con una predilección por los objetos con inscripciones. Una colección histórica que permitió esclarecer la vida de la Antigüedad en todos sus aspectos. Principal colección francesa hasta la revolución de 1789, representa la cuna de la arqueología como disciplina científica, del desciframiento de las escrituras antiguas. Estos nuevos conocimientos se difunden en cursos públicos sobre las obras.

À la Renaissance, le regain d’intérêt pour l’Antiquité conduit à un nouveau regard sur les textes anciens et les objets, du plus précieux au plus commun. La collection des rois de France réunit alors bijoux et pierres gravées, vases, sculptures et autres témoins de ce passé en privilégiant les pièces exceptionnelles. À partir du 18e siècle et jusqu’à nos jours, elle s’enrichit de tout ce qui peut permettre de comprendre les civilisations antiques, avec une prédilection pour les objets portant des inscriptions. Réunie pour écrire l’histoire, elle éclaire la vie des Anciens dans tous leurs aspects. Principale collection française jusqu’à la Révolution, cette collection royale est le berceau de l’archéologie comme discipline scientifique et du déchiffrement d’écritures anciennes. Ces nouvelles connaissances sont diffusées sous forme de cours publics sur les œuvres.

Les médailliers de la collection Pellerin

These two cupboards were turned into coin cabinets to hold the collection of 32,000 Greek coins amassed by Joseph Pellerin (1684-1782), a renowned numismatist. Although Pellerin agreed to sell his collection in 1776, he kept the cabinets that had held them until his death; they didn’t enter the King’s Cabinet until 1784. The precious pieces of furniture, designed and built in France, repurposed exotic decorative elements that are typical of 18th-century Orientalism. The doors and sides of one of the coin cabinets were covered with Coromandel lacquer panels cut from a room-divider screen made in the “kuan cai” (cut and coloured lacquer) technique. That type of screen, made in China during the reign of Emperor Kangxi (1662- 1722), arrived in France via the south-eastern coast of India, i.e. the Coromandel Coast. The second coin cabinet, in the Regency style, is a lovely example of Boulle tortoise-shell and copper marquetry, used for decorating furniture doors with Chinese soapstone bas-reliefs.

Estos dos armarios se transforman en medalleros para albergar la colección de 32.000 monedas griegas, reunida por Joseph Pellerin (1684-1782), célebre numismático. Aunque Pellerin vende sus monedas en 1775, conserva, no obstante, sus medalleros hasta 1784, año en el que entran en el Gabinete del Rey. Para la creación de estos muebles preciosos, de concepción y fabricación francesas, se reutilizan elementos decorativos exóticos, característicos del interés entusiasta por el mundo oriental en el siglo XVIII. Las puertas y los laterales de uno de estos medalleros están contrachapados con paneles de laca de Coromandel, recuperados de un biombo chino realizado según la técnica “Kuan cai” (laca recortada y coloreada). Este tipo de biombo, realizado en China durante el reinado del emperador Kangxi (1662-1722), llega a Francia después de haber transitado por la costa sudeste de la India, conocida como la costa de Coromandel. En el segundo medallero, de estilo Regencia, maravilloso ejemplar de marquetería realizada por Boulle en caparazón de tortuga y cobre, se reutilizan bajorrelieves chinos en piedra de tocino para decorar las puertas.

Ces deux armoires ont été transformées en médailliers pour accueillir la collection de 32 000 monnaies grecques réunie par Joseph Pellerin (1684-1782), numismate de renom. Si Pellerin accepte de vendre ses monnaies en 1776, il conserve jusqu’à sa mort leurs contenants, qui ne rejoignent le Cabinet du roi qu’en 1784. Ces meubles précieux, de conception et de fabrication françaises, réutilisent des éléments décoratifs exotiques, caractéristiques de l’engouement pour l’Orient au 18e siècle. Les portes et les côtés de l’un des médailliers ont été plaqués de panneaux en laque de Coromandel, découpés dans un paravent réalisé selon la technique « kuan cai » (laque découpée et colorée). Ce type de paravent, produit en Chine sous le règne de l’empereur Kangxi (1662- 1722), parvenait en France en transitant par la côte sud-est de l’Inde : la côte de Coromandel. Le deuxième médaillier, de style Régence, bel exemple de marqueterie Boulle en écaille de tortue et cuivre, utilise pour le décor des portes des bas-reliefs chinois en pierre de lard.

Rites et cultes

Sacred rites allowed people to communicate with the gods through offerings and sacrifices. Offerings include statuettes of the divinity, donors, or priests; or everyday objects. Animal sacrifices and liquid offerings (libations) ensured favour from the gods. During the Roman era, the emperor played a major religious role, and was himself worshipped as a divinity.

Los ritos sagrados permiten al hombre comunicarse con los dioses mediante ofrendas y sacrificios. Las ofrendas pueden ser estatuillas de la divinidad, de donantes, de sacerdotes u objetos de la vida cotidiana. Sacrificios de animales y ofrendas líquidas (libaciones) permiten asegurarse el favor de los dioses. En la época romana el emperador desempeña un papel religioso de primer orden y es objeto de culto.

Les rites sacrés permettent à l’homme de communiquer avec les dieux par le biais d’offrandes et de sacrifices. Les offrandes peuvent être des statuettes de la divinité, de donateurs ou de prêtres, ou bien des objets de la vie quotidienne. Sacrifices d’animaux et offrandes liquides (libations) permettent de s’assurer la faveur des dieux. À l’époque romaine, l’empereur joue un rôle religieux majeur et fait l’objet d’un culte.

La magie

Magical intaglios intertwining Egyptian, Greek and Jewish traditions spread during the period of the Roman Empire. The colour, matter and inscription, which was sometimes incomprehensible, reinforced their power, whether the desired effect was medical, protective or romantic. Other objects were used for casting spells or divination.

Las piedras preciosas grabadas, mezcla de tradiciones egipcias, griegas y judías, se extienden en la época romana imperial. El color, la materia y la inscripción, algunas veces incomprensible, intensifican su poder curativo, protector o amoroso. Otros objetos se utilizan para las encantaciones o la adivinación..

Les intailles magiques, qui mêlent traditions égyptiennes, grecques et juives, se répandent à l’époque romaine impériale. La couleur, la matière et l’inscription, parfois incompréhensible, renforcent leur pouvoir à visée médicale, protectrice ou amoureuse. D’autres objets servent aux incantations ou à la divination.

Naissance et enfance

In the Ancient Greek and Roman worlds, young children were raised at by their mothers at first. Later, girls stayed home to learn how to run their own household someday, while boys received an education in athleticism, literature and music. In Athens, boys’ ‘pedagogues’ accompanied them to private teachers; in Rome, boys studied at home, under the authority of their father, or in school.

En el mundo griego y romano las madres se ocupan de la primera infancia. Posteriormente mientras que las niñas aprenden, en el seno de la familia, su futuro papel de amas de casa, los varones reciben una educación deportiva, literaria y musical. En Atenas sus pedagogos les acompañan para recibir clases particulares; en Roma se instruyen en el hogar familiar bajo la autoridad de los padres o en la escuela.

Dans les mondes grec et romain, les jeunes enfants sont d’abord élevés par leur mère. Plus tard, les filles apprennent à la maison à tenir leur futur foyer. Les garçons reçoivent une éducation sportive, littéraire et musicale : à Athènes, leur pédagogue les conduit chez des maîtres particuliers ; à Rome, ils s’instruisent dans leur famille sous l’autorité de leur père, ou dans des écoles.

Le vêtement féminin

Often an excuse for complex folds and brilliantly colourful effects, draped women were a theme that drew constant attention from artists in Antiquity. In Greece, women wove plain linen and wool rectangles to clothe the whole family. Women’s garb paired a dress or tunic (chiton or peplos in Grece; stola, in Rome) with a coat (Greek himation, Roman palla).

A menudo pretexto para realizar ingeniosos juegos de pliegues y brillantes efectos de color, el tema del drapeado femenino es objeto de una constante atención de los artistas de la Antigüedad. En Grecia las mujeres tejen la ropa de la familia: sencillos rectángulos de lino y lana. La indumentaria femenina está formada por un vestido o túnica (el “chitón” o el “peplo” en Grecia; la “estola” en Roma) y un manto (el “himatión” griego, la “palla” romana).

Souvent prétexte à de savants jeux de plis et de brillants effets colorés, le thème de la femme drapée est l’objet de l’attention constante des artistes de l’Antiquité. En Grèce, les femmes tissent les vêtements de la famille, simples rectangles de lin et de laine. Le costume féminin associe une robe ou tunique (« chiton » ou « peplos » en Grèce, « stola » à Rome) et un manteau (« himation » grec, « palla » romaine).

Le portrait

Hairstyles, clothing and accessories play a key role Greek and Roman portraits. Hairstyles indicate the sitter’s social status, their identity and the era’s tastes. Official portraits of Roman emperors sparked hairstyle trends that were widely followed by members of the elite. Other, idealized portraits present archetypes, like “poets” or “men of letters.”

En los retratos griegos y romanos, el peinado, la indumentaria y los atributos desempeñan un papel esencial. El peinado indica el estatuto social, la identidad del personaje y el gusto de una época. Los retratos oficiales de los emperadores romanos difunden las modas capilares ampliamente imitadas por la élite. Otros retratos idealizados, generalmente de poetas y letrados, se transforman en arquetipos.

Dans les portraits grecs et romains, la coiffure, le vêtement et les attributs jouent un rôle essentiel. La coiffure indique le statut social, l’identité du personnage et le goût d’une époque. Les portraits officiels des empereurs romains ont ainsi diffusé des modes capillaires largement suivies par l’élite. D’autres portraits, idéalisés, représentent des archétypes, tels que les poètes et les hommes de lettres.

Au spectacle

Choirs with both singers and dancers, recitals and performances staged in a ritual context appeared early on in Greek history. In Athens, drama competitions (for tragedy, comedy and satire) were held on the occasion of religious festivals in honour of Dionysus. In Rome, the theatre also had religious origins. It had inherited traditions from Etruria, Greece and Greater Greece.

Coros de bailarines y cantantes, recitales y representaciones escénicas surgen tempranamente en Grecia, en un contexto ritual. En Atenas los concursos dramáticos (tragedia, drama satírico y comedia) se desarrollan durante las fiestas religiosas en honor a Dionisos. En Roma, el teatro, también de origen religioso, se inspira en las tradiciones procedentes de Etruria, Grecia y la Magna Grecia.

Chœurs de danseurs et de chanteurs, récitals et représentations scéniques sont tôt attestés en Grèce, dans un contexte rituel. À Athènes, les concours dramatiques (tragédie, drame satyrique puis comédie) se tiennent à l’occasion de fêtes religieuses en l’honneur de Dionysos. À Rome, le théâtre a lui aussi une origine religieuse et hérite de traditions venues d’Étrurie, de Grèce et de Grande Grèce.

Le sport dans l’Antiquité

Sport was part of a citizen’s education. Athletes got a chance to shine during the competitions organized in many city states, and winners received a crown and other presents. In Rome, sports became a popular form of entertainment, with chariot races in circuses and wild animal hunts and gladiator battles in amphitheatres.

El deporte forma parte de la educación de los ciudadanos. Los atletas se dan a conocer durante los concursos organizados en numerosas ciudades. Cuando triunfan se les honora con una corona y presentes. En Roma el deporte se convierte en un espectáculo. En los circos se organizan carreras de cuadrigas y en los anfiteatros cazas de animales salvajes y luchas de gladiadores.

Le sport fait partie de l’éducation du citoyen. L’athlète s’illustre lors des concours organisés dans de nombreuses cités et se voit honoré d’une couronne et de présents lorsqu’il est vainqueur. À Rome, le sport devient un divertissement avec, dans les cirques, les courses de chars et, dans les amphithéâtres, les chasses aux animaux sauvages et les combats de gladiateurs.

Rites et mobiliers funéraires

Ancient cultures on the shores of the Mediterranean paid tremendous attention to their dead. Whether the deceased were incinerated or buried, funerals were powerfully ritualized. While they often included furniture being placed in the tomb, the amount and type varied considerably, depending on the precise time and place, as well as the deceased person’s social rank, wealth and gender.

Las culturas antiguas colindantes del Mediterráneo prestan una gran atención a sus difuntos. Incineración o inhumación, los funerales están marcados fuertemente por los ritos. Los depósitos mobiliarios frecuentes durante los funerales varían considerablemente en función de la época y del lugar y según el rango social y el sexo del difunto.

Les cultures antiques riveraines de la Méditerranée accordent la plus grande attention à leurs morts : incinération ou inhumation, les funérailles sont fortement ritualisées. Si elles s’accompagnent souvent d’un dépôt mobilier, celui-ci varie considérablement en fonction de l’époque et du lieu, mais également du rang social, de la fortune et du sexe du défunt.

La mort et l’au-delà en Grèce

Necropolises, located preferably on the outskirts of cities in order to preserve the living from the taint of death, had tremendous diversity in their monuments. Tomb markers, like the furniture inside them, shed light on the society of the living and on the rituals involving the deceased. &#65279;

Las necrópolis, situadas preferentemente en la periferia de las ciudades para preservar a los vivos de la impureza de la muerte, reúnen monumentos de una gran diversidad. Estos marcadores de tumbas (semata), así como el mobiliario que contienen, permiten comprender mejor la sociedad de los vivos y los rituales en torno a los muertos.

Situées de préférence à la périphérie des villes pour préserver les vivants de la souillure de la mort, les nécropoles réunissent des monuments d’une grande diversité. Ces marqueurs de tombes, comme le mobilier qu’ils renferment, éclairent la société des vivants et les rituels autour des morts.

La mort et l’au-delà en Italie

Original imagery reflects beliefs from the Greek tradition as well as cult practises in pre-Roman Italy. Those rites were aimed at easing the deceased’s passage to the underworld and honouring them, as well as at protecting the living from them. In the Roman world, until the second century, cremation was preferred by wealthier social classes. That gave rise to the production of cinerary urns.

Una imaginería original refleja las creencias de la tradición griega y las prácticas de culto en la Italia prerromana. Estos ritos facilitan el pasaje a los Infiernos y honorar a los muertos, protegiéndose al mismo tiempo de ellos. En el mundo romano las clases superiores de la sociedad privilegian la cremación hasta el siglo II, favoreciendo la producción de urnas cinerarias.

Une imagerie originale reflète les croyances de tradition grecque et les pratiques cultuelles en Italie pré-romaine. Ces rites visent à faciliter le passage aux Enfers, à honorer les morts, mais aussi à s’en protéger. Dans le monde romain, la crémation est privilégiée par les classes supérieures de la société jusqu’au 2e siècle, donnant lieu à une production d’urnes cinéraires.

Le musée de la BnF - salle des Colonnes

Amphore panathénaïque

Comment sait-on que cette amphore récompensait un athlète ?